Sólo cosas buenas es una película brasileña con un estilo relativamente imaginístico y abstracto. Al verla, siempre la comparaba involuntariamente con End of the Century. Por supuesto, sobre esa película se puede hablar por separado en otra ocasión.
Lo hablé con GPT, y su opinión fue que esta película consiste más en superponer imágenes; pero personalmente tiendo a entenderla de una manera relativamente sencilla.
Antonio originalmente solo había tenido contacto con animales y había estado demasiado tiempo aislado de las personas. Por eso, cuando vio por primera vez a Marcelo después de que se cayera de la motocicleta, también lo cuidó como trataría a un animal: no pensó en llevarlo al hospital, sino que él mismo le limpió las heridas y lo vendó. Solo más tarde, cuando algún tipo de sentimiento despertó de repente, pasó a desempeñar el papel de amante.
La primera mitad y la segunda mitad de la película están separadas por el salto al lago y la salida del agua. En la segunda mitad de la película, Marcelo en realidad está completamente ausente. Aunque en la película hay muchas voces por teléfono y descripciones indirectas sobre él, si Marcelo existe o no durante este período se convierte en una línea divisoria entre distintas interpretaciones.
Según mi comprensión más sencilla, Marcelo existe. Lo que el director quiere expresar no es más que esto: el corazón humano terminará cambiando. Por muy hermoso e inolvidable que haya sido el pasado, algún día las personas también lo dejarán ir y se convertirán en otro yo. La película muestra a una persona desde sus veintitantos años hasta convertirse en un anciano de cabello blanco, presentando los largos años intermedios. Esta interpretación en realidad es bastante simple. Si se entiende solo desde este ángulo, quizá la película no pueda considerarse especialmente sobresaliente; en cuanto a qué otros significados tiene en el plano abstracto, todos pueden consultar otras interpretaciones.
La razón por la que la entiendo así es que hay algunos contrastes imaginísticos evidentes entre la primera y la segunda mitad de la película. Las imágenes de la parte de la vejez señalan que la expresión actual del anciano es exactamente igual a la felicidad que tenía cuando era joven. Esto significa que, aunque Marcelo ya se haya ido, él todavía puede tener felicidad. Lo mismo ocurre cuando el anciano está con el secretario masculino, aunque el secretario masculino también puede ser solo alguien de paso. Él claramente quiere imitar a Marcelo, usando la ropa de Marcelo y bebiendo el vino de Marcelo, aunque no queda claro cuál es su motivo. El primer beso del anciano en el pie del secretario masculino también corresponde justamente a la acción que Marcelo hizo hacia él en la primera mitad.
Estos contrastes claros muestran que el anciano quizá ya lo ha dejado ir y no está tan triste. Que le dé el perro a la pareja junto al camino también significa que cree que Marcelo no volverá, y que la grieta entre los dos ya no puede cerrarse. En cuanto a interpretaciones como “Marcelo nunca existió” o “Marcelo fue asesinado por el anciano”, no voy a desarrollarlas, porque quizá todavía no llego a comprender ese nivel.
El conflicto diseñado en la primera mitad es bastante evidente. Aunque no está claro qué función tiene exactamente en la historia el ahijado del padre de Antonio, cuando aparece un personaje así en este tipo de películas, siempre hace sospechar que desea a Antonio y que por eso disparó a Marcelo. El director seguramente también sabe que este diseño de personaje fácilmente lleva al público a asociaciones similares.
En resumen, adopto la forma de comprensión más sencilla. Toda la película sigue viéndose muy agradable, aunque es bastante de flujo de conciencia; mi interpretación quizá no sea profunda, pero eso no afecta que sea una buena película.
Por último, todavía hay que decir que el protagonista masculino fue elegido como alguien bastante atractivo, y en la primera mitad resulta imposible apartar la mirada de él. En la segunda mitad, el anciano y el joven protagonista masculino son además extremadamente parecidos en sus gestos, y la escena de la sonrisa frente a la fotografía es elegante hasta resultar aterradora. Hay que decir que el reparto y el diseño del director son excelentes.
